Секреты живописи старых мастеров - Л.Е.Фейнберг Москва 1989 стр.315
ВВЕДЕНИЕ
Несмотря на то что книга эта имеет вполне конкретное название, необходимо все-таки уточнить ее содержание. Это не справочник и не учебное пособие, не очерки о великих мастерах прошлого, хотя о некоторых из них и рассказано на ее страницах. Скорее всего, это этюды, размышления, беседы об особенностях техники живописи, которую сегодня, довольно условно, принято именовать классической. Чтобы читателю с первых же страниц стало ясно содержание первой части нашей книги, попробуем прежде всего очертить круг рассматриваемых в ней проблем. История живописи, как правило, строится, прибегая к терминологии Гильдебранда на основе изучения «далевого образа»*. И все же стоит пожалеть, что историки искусства редко подходят вплотную к картине, недостаточно изучают специфику того, что И. Э. Грабарь называл «художественной кухней», считая ее «крайне неинтересной и скучной материей»**. В книгах о живописи слишком редко рассказывается о тех творческих, созидательных процессах, живым свидетельством которых служит сама картина.
Конечно, мы никогда не сможем избежать деления на что и как, на образ и материал, на творческий результат и сумму средств и приемов, с помощью которых этот результат достигнут. Но при таком членении область техники, то есть активной составляющей единого творческого процесса, часто остается вне внимания историка искусств. Авторы старинных трактатов охотнее останавливались на вопросах рецептуры, нежели на методе живописи. Вазари во введении «О живописи», отдав должное технологии, в самих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» почти не касается методов работы великих мастеров. Встречающиеся у него редкие указания на этот счет относятся, как правило, к приемам исключительным, выделяющимся своеобразием или случайной эксцентричностью. Но описание самых простых, обычных приемов, которые должны нас интересовать прежде всего, у него отсутствует. И сегодня для нас наибольшая утрата — пробелы в описании привычной, «будничной» живописной техники старых мастеров.
Разумеется, у каждого большого художника в известном смысле была своя техника. Тем не менее можно назвать целый ряд мастеров с мощной индивидуальностью, метод работы которых в основных чертах был одинаков.
Один молодой художник признался, что любить произведения старых мастеров ему мешает ощущение, что он не может до конца понять, как они написаны. Он подходит вплотную к этим шедеврам, вглядывается в их фактуру, и все же творческий метод остается для него книгой за семью печатями. Портреты, созданные в XV веке и на рубеже XVI столетия, с их эмалевой гладью поверхности представляются ему своего рода
СОДЕРЖАНИЕ
Технические традиции европейского станковизма....... 7
Введение ......................... 8
Возникновение техники масляной живописи ............ 14
Некоторые понятия техники живописи .............. 23
Трехстадийный метод живописи................. 49
Пять корней живописности................... 81
Две ветви классической традиции................ 117
Рождение нового чувства живописности.............. 203
Опыт освоения трехстадийного метода живописи........... 236
Пути развития настенной живописи............. 245
Энкаустика. Смола и масло в античной живописи.......... 246
Масляная настенная живопись средних веков и Возрождения...... 253
Техника фрески и ее разновидности................ 259
Мозаика и фреска в- интерьере................. 263
Близость станковизма и монументализма в живописи старых мастеров . . . .271
Пространственность и плоскостность в настенной живописи и плафонах .... 289
Методы и техника работы восковыми, смолисто-масляными и силикатными
красками......................... 294
Как создавалась эта книга................. 309
Список иллюстраций.................... 315
Цена: 1000руб.